Gustave Courbet, La Rencontre, dit aussi Bonjour, Monsieur Courbet détail, 1854 76 Il peut y avoir chez Courbet une tendance à lanthropomorphisme paysagé, tel que nettement exploité dans son Paysage fantastique aux rochers anthropomorphes 1865, Musée de Picardie, Amiens et celui des G orges de Saillon 1875, collection privée. Une telle peinture est avant tout une résonnance du monde visible et naturel qui, avec sa plénitude spatiale magnifique et son climat pictural, sadresse à la plus ou moins grande valise daffectivités du regardeur. La perception, la sensation, le contact vécu, le désir, les lumières et les ombres, etc. Sont convoqués par un chef dœuvre de lArt. 
Courbet peignit le petit chien. La dame emporta la peinture toute fraîche et lalla vendre à Genève pour 800 francs. 9 Le programme limitatif change par tiers tous les ans. Loeuvre de Gustave Courbet est restée à lét Courbet a cependant étudié la flore languedocienne, les coquelicots parmi les liserons, les herbes folles et les arbustes de la garrigue Une végétation que lon trouve entre le massif de la Gardiole et les étangs de Maguelone, ou plus précisément comme lindique la montagne suggérée sur la ligne dhorizon près du pic Saint-Loup considéré comme la Sainte-Victoire du Languedoc. Grâce au jeu dombres et de lumière, le peintre saisit la vérité pure de la campagne montpelliéraine. 45Le langage propre à la bande dessinée est globalement employé dans toutes ses dimensions : lexpression du trait, la lisibilité de la segmentation, lusage des cadrages, angles de vue et la complémentarité du rapport texte-image. La plupart des bandes développent une narration présentant une dimension critique de divers types : satire, parodie, citation. Nous pouvons donc envisager que la pratique de la complexité du vocabulaire de ce média bande dessinée a favorisé un réinvestissement des savoirs savants concernant lœuvre de Courbet. En outre, la diversité des approches nous laisse penser que chaque élève a pu exprimer un projet personnel. Courbet apparaît comme un novateur sous le IIe empire. Son réalisme est en fait la définition dun nouveau modernisme. Il a su faire un témoignage éternel de beauté dune iconographie provinciale. Il a imposé une vision personnelle des réalités contemporaines. Sa technique est à lopposé de la peinture académique car il nhésite pas à utiliser le couteau pour apporter du relief. Persuadé dappartenir à une école de peinture mettant en valeur leffort humain, Courbet fera quelques émules parmi ses contemporains. 
Voilà, mon cher ami, des faits précis qui peut-être pourront vous servir. Un désir du grand peintre qui nest plus ma fait devenir le témoin de quelques particularités qui le concernent. Je vous les ai racontées telles que je les ai vues. En Robin Lenman, Artists and Society in Germany, 1850-1914, Manchester,, 1997, p 111. 10 Œuvre, filiation et ruptures. Ce point du programme est à aborder sous langle dune interrogatio Après la proclamation de la le 4 septembre 1870, il est nommé, le 6, par une délégation représentant les artistes de Paris, président de la surveillance générale des musées français : Courbet dirige alors un comité chargé de la sauvegarde des œuvres dart conservées à Paris et dans les environs. Cette mesure conservatoire est normale en temps de guerre, et alors que les troupes prussiennes approchent de la capitale. La commission, organisée en bataillon, installée au, comprend entre autres et. Le 11, Courbet écrit au ministre à propos de la, menacée par lennemi. Le 14, il rédige une note à lattention du gouvernement de Défense nationale proposant de déboulonner la colonne Vendôme et suggère den récupérer une partie du métal pour la. Le 14, il soccupe de protéger le musée de Versailles, puis les jours suivants le musée du Luxembourg, les salles du musée du Louvre, le Garde-Meuble. Le 16, débute le. Le 5 octobre, il sinsurge contre le gouvernement qui souhaite abattre la colonne Vendôme, au profit dune nouvelle statue en bronze à la gloire de Strasbourg, ville annexée : Courbet réaffirme que cette colonne doit être déplacée de la rue de la Paix vers les Invalides et quon doit en conserver les bas-reliefs par respect pour les soldats de la Grande Armée. Le 29 octobre, Courbet lit au, à linitiative de, un appel destiné aux artistes allemands, et conclut à la paix, et aux États-Unis dEurope. Le 1 er décembre, lui et démissionnent de la commission des archives du Louvre, qui avait voté le maintien des principaux fonctionnaires de lancien régime à leurs postes. Il reste président de la sauvegarde des musées. En janvier, il offre un tableau en loterie et largent dégagé permet de confectionner un canon. Au même moment, latelier rue Hautefeuille est bombardé par des obus allemands et Courbet se réfugie chez Adèle Girard, 14 : celle-ci devient sans doute sa maîtresse, et plus tard, le chasse le 24 mai, puis le fait chanter auprès des autorités républicaines lors de son procès. Tandis que le 28 janvier, larmistice est signé, le 23 février, il écrit à ses parents. Dans cette lettre, on apprend quil a renoncé à se présenter aux élections législatives du 8 février et que son atelier dOrnans a été pillé. 45 Il faut ici renvoyer au concept topologique de la Bouteille de Klein, tel quutilisé par Jacques Lacan, qui un temps possédera voir notes 78, 80, 81, 82, 85, 86, 88, 93 et les parts de texte qui en sont le renvoi. Voir en particulier Problèmes cruciaux de la psychanalyse et Dun Autre à lautre. Captures décran sur le site de promotion Ulule, en haut : page daccueil, détail pour la souscription à la restauration de LAtelier du peintre de Gustave Courbet ; en bas : idem, mais image fixe du portail de la vidéo du site. Assurément cette imprégnation sensible est marquante. Voire ici, stratégiquement utile Mais qui sinsurgera et dénoncera la fausseté de ces images, qui ne respectent pas la plus élémentaire honnêteté en matière dart, la nécessité daller au plus près de loriginal? -de repeints apocryphes, issus de restaurations anciennes, à éliminer, le cas échéant, car débordant et sharmonisant mal avec loriginal? Plus tard seulement Courbet apprit quel épouvantail il était devenu par ses envois au Salon de 1851, et cependant il envisageait la situation avec sérénité : Ces noirs dans le visible, ces gouffres qui absorbent ou rejettent, ces trous qui attirent et engouffrent, ces vagues qui déferlent et noient, ce monstre, le voici. Il est ce qui offre et retire lapparence dans une folle débauche dénergie centripète, dispersant le visible et centrifuge, labsorbant. Il bat de ses flots salés, enveloppe de son écume et de son bruit, ruisselle, palpitant, gonflé, boueux, sale, écumeux, âpre, venu du fond des âges, doutre-monde. Il est cette masse monstrueuse et molle en désordre nue dune effrayante et obscène nudité ; ce conglomérat de forces contradictoires dont les effets sannulent, ne libérant in fine que pure énergie, pour elle-même. Il est LÊtre. Et pour le ressentir, il faut engloutir les apparences visibles et le sujet sensible. Ainsi Courbet peint une masse nocturne quil perçoit comme étant lui-même et dans laquelle il baigne. Par ce vide, cest donc le regard et lobjet du regard qui se mêlent, appréhendant la cause de la vision, au moment où ce regard était considéré comme la mort de toute image. Pour Courbet et ses spectateurs, engloutis par les apparences, cest lÊtre qui nous est donné. Cet outre-monde, infini océan, outre espace, est celui de la plénitude de lÊtre. Plénitude qui ne peut se montrer, dans sa réalité, que par la négativité : linvisible nest pas non-visible provisoirement ou circonstanciellement, il est en deçà du visible, exclu du visible par structure ou par définition. Par structure, cest lirreprésentable. 113 Jacques Derrida, LEcriture et la différence, p 317. Derrida développe la question dun serrage par frayage de linvisibilité, en particulier dans Mémoires daveugle, op Cit. La restauration esthétique paraît avoir corrigé le génie de Courbet! Le fameux tableau sur le chevalet a perdu en caractère, en spécificité après le deuxième ou troisième nettoyage cf. Billet du 22 janvier 2017, dossier de presse, p.17. Si pour Bruno Foucart, Courbet, op. Cit, p. 111, le noir exprime la profondeur, la vie sourde, plus loin mène lanalyse de Klaus Herding, Traits de lumières doutre-Rhin jetés sur la réception de lartiste in Courbet à neuf, op. Cit, pp. 210-215 : ce désir de laisser le monde en suspens pour plonger dans les abîmes de sa propre existence montrait bien combien la portée du terme réalisme était restreinte. A quelques exceptions près, on navait guère analysé la noirceur silencieuse des peintures à la texture épaisse et aux couleurs sombres de Courbet. Aujourdhui, on reconnaît que Courbet a révolutionné la notion de peinture et lon attribue un sens profond même aux trous, aux endroits creux et vides dont certains de ces tableaux abondent. Voir aussi du même auteur, The More you approach Nature, the More you must Leave it : Another look at Courbets Landscape Painting, Symposium, op Cit. : Introspection was as important to the painter as was provocation ; these were two complementary forces to him, and I should even add : introspection was a kind of provocation, if applied to figures, since it prevented them from appearing all too pleasant or conformist. If applied to landscapes, introspection results in an expression of autonomy, self-enjoyment, or, sometimes, resistance against the central power. Not only did Courbet keep nature alive, but by shaping it through abstract patterns, his landscapes were best suited to describing his feelings, to expressing the painters relationship to the world. In this respect, nothing is more explicit than the silence of his dark and introspective Black Well pictures, where the beholder is invited to dive into the painters inner life. Yves Sarfati et Thomas Schlesser,,, 7 novembre 2013. How can comics, as an artwork, be used to precisely approach a pictorial art piece? An experiment undertaken during a High Schools visual art class together with the illustrator and screenwriter Jean-Yves Ferri, allowed for the questionning of the implications of the didactic use of comic strip : turning Courbets painting La Rencontre into a strip. When the students make use of a praxis, the usually dichotomous learning framework for comics-the latter always seen as the medium or the object of the teaching-become intertwined, allowing for a personal, critical approach of the artwork. 
En bas à droite, N B après restauration, état qui paraît être une ébauche moment où les parties principales dun sujet sont simplement indiquées avant sa réalisation finale. On croirait voir ici létat de première élaboration formelle de cette œuvre! Par exemple, observons le trait de pinceau qui dessine la nuque ployée ou fixe sommairement la place de lœil. Presque tout y est sec et raide: les regards creusés, excavés; les visages incorrects; et lépaule du jeune homme semble étonnamment scindée Assurément, la stupidité de cet état bancal aurait été la risée des contemporains de Courbet!